La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Filarmónica Casa de la Música presentan un maravilloso Concierto Sinfónico Jorge Mejía Y Recital de fin de año

Director Invitado: Luis Castro

Desde el año 2015 ha mantenido una intensa labor de apoyo, gestión y  dirección en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Ha sido Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro  Nacional Sucre. Ha apoyado y asesorado con frecuencia a orquestas, conservatorios, academias, colegios, universidades y programas de formación artística para niños y jóvenes de poblaciones vulnerables. En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, en la ciudad de Quito, labor que desempeña actualmente, teniendo la responsabilidad de gerenciar artísticamente más de 160 presentaciones anuales de distintos elencos y géneros nacionales e internacionales, así como también el llevar a cabo la gestión para ofrecer espacios y alternativas de formación de primer nivel a jóvenes músicos ecuatorianos.

En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachussets, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencias con estudiantes de más de 20 países que actualmente cursan postgrados. Realizó conferencias sobre su experiencia en la gestión cultural y como miembro de El Sistema, ofreció clases magistrales y dirigió un concierto de gala junto a la Wind Symphony Concert Band.

El pasado mes de junio, fue invitado a dirigir el estreno absoluto de la Cantata para Arrullar a una Angelita, del compositor colombiano William Rodríguez, una obra escrita para orquesta de instrumentos andinos, orquesta sinfónica, coro infantil, coro adulto y narración, teniendo la responsabilidad de dirigir a más de 120 artistas de la región de Nariño.

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el corno francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts.

Recibió clases de maestros pertenecientes a reconocidas instituciones artísticas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival deLucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, Canadian Brass, Spanish Brass, Academia Sibelius, entre otras. Como músico fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, entre otros.

A nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos, entre las que destacan la Berlin Philarmonie, el Carnegie Hall de New York, el Alte Oper de Frankfurt, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, el Auditorio Parco della Musica de Roma, The National Theatre de Tokio, la Royal Opera House de Muscat, la Salle Pleyel de Paris, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, la Sala São Paulo, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Kennedy Center For The Performing Arts de Washington, el Chicago Symphony Center, el Concertgebouw de Amsterdam, el Odeon of Herodes Atticus de Atenas, entre otros.

Ha creado su propio método para el estudio del corno francés, el cual fue publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal, el cual consta de 110 cuadernos de entrenamiento, inspirados en el repertorio de los compositoresTchaikovsky, Mahler y Richard Strauss.

Solistas:

Jorge Mejía

Nominado al Latin GRAMMY® y destacado por Billboard como Power Player, Jorge Mejía es un compositor y pianista Steinway reconocido por su estilo evocador y profundamente narrativo. Nacido en Bogotá y formado en Estados Unidos, estudió en el New World School of the Arts, en el New England Conservatory y se graduó de la Universidad de Miami.

Su música ha recibido elogios internacionales: su disco de preludios para narrador, piano y orquesta —editado por Sony Music— incluyó una obra nominada al Latin GRAMMY®. Su creación más reciente, If These Walls Could Talk, fue grabada junto a la London Symphony Orchestra en los estudios Abbey Road, producida por Julio Reyes Copelo y dirigida por Ricardo Jaramillo. 

Además de su trayectoria artística, Jorge es Presidente & CEO de Sony Music Publishing para Latinoamérica y el mercado latino de Estados Unidos, liderando uno de los catálogos editoriales más importantes del mundo. 

Jefferson Correa

Jefferson Correa es una de las voces jóvenes más destacadas de la música popular ecuatoriana. Su estilo interpretativo, lleno de fuerza, sentimiento y autenticidad, ha resonado profundamente con audiencias de todo el país, consolidándolo como un referente en el género. Con una presencia sólida en plataformas digitales y una comunidad de seguidores en constante crecimiento, su propuesta artística combina tradición, modernidad y un carisma escénico que lo distingue.

A lo largo de su carrera, Jefferson ha construido un sello propio: una manera de cantar que honra las raíces de la música popular ecuatoriana, pero que al mismo tiempo aporta frescura y cercanía a las nuevas generaciones. Su versatilidad vocal le permite transitar por distintos matices emocionales, desde lo más íntimo hasta lo más festivo, conectando con públicos diversos.

Su proyección artística lo ha llevado a participar en escenarios relevantes y colaboraciones con músicos y productores de la escena nacional. Con una identidad clara y un profundo respeto por la música que interpreta, Jefferson se posiciona como una de las voces más prometedoras y queridas de la música contemporánea del Ecuador. 

Mónica Navas

Percusionista versátil, su trabajo envuelve la performance de música contemporánea, participando con grupos de cámara, orquesta y como solista. Su investigación de doctorado discute la performance simultanea entre la percusión y la voz cantada. En esta línea, se ha desenvuelto como percusionista / cantante, investigando y fomentando un repertorio que explore las múltiples facetas del percusionista.

Se graduó como bachiller en percusión en la Universidade de São Paulo (USP) con el profesor Ricardo Bologna, y concluyó su maestría y doctorado en performance en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) bajo la dirección del profesor Fernando Rocha.

Como cantora lírica estudió bajo la orientación de Francisco Campos, Luciana Melamed y Luciana Monteiro. Realizó masterclasses con importantes profesores como Blake Tyson, John Boudler, Evelyn Glennie, Raphael Haeger, Miquel Bernat, Stephan Froleyks, Lee Hinkle, Jauvon Gilliam, Eric Shin, Scott Christian, Eduardo Leandro, Michael Udow, entre otros.

En Brasil, fue ganadora del Primeiro Concurso de Música de Câmara do Conservatorio Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2009). Ganadora del Concurso de Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório (2012) y ganadora del 21º Programa Nascente - USP (2013).

Fue profesora colaboradora de percusión en la Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), percusionista en la Orquestra Experimental de Repertório y timpanista en la Orquestra de São Caetano do Sul. Percusionista invitada en la Orquestra do Theatro São Pedro, y en la Orquestra Sinfônica do Paraná. Actualmente es Timpanista y Jefe de fila de Percusión en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE).

María Isabel Albuja

María Isabel Albuja es una soprano quiteña de amplia trayectoria nacional e internacional, reconocida por su versatilidad en ópera, zarzuela, musical, oratorio, música sacra y música popular latinoamericana. Posee una voz cálida y dúctil que le permite abordar un repertorio extenso con solvencia y profunda expresividad. Ha interpretado roles protagónicos como Mimì en La Bohème, Pamina en La Flauta Mágica, Cosette en Los Miserables, Dulcinea en El Fantástico Caballero de la Mancha y Manuela en Manuela y Bolívar.

Su carrera la ha llevado a escenarios de España, Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza, Panamá, Venezuela, Estados Unidos y Chile, además de los principales teatros y festivales del Ecuador. Ha formado parte de ocho ediciones del Festival de Música Sacra de Quito, consolidándose como una de las voces más representativas del repertorio espiritual y lírico del país.

Cuenta con un Máster en Gestión Empresarial de la Industria Musical, formación que ha fortalecido su prolífica producción artística. Su discografía fusiona la lírica con la música del mundo y la tradición ecuatoriana, con obras como Mi Raíz (2021), Volando Alto (2022) y Travesía (2020), entre otras. 

Alexandra Cabanilla

Destacada artista ecuatoriana que se ha consolidado como cantante, compositora, actriz y productora, reconocida por su versatilidad y una fuerza interpretativa que la sitúan entre las voces más sobresalientes del país. Su trayectoria ha marcado hitos importantes: fue la primera cantante ecuatoriana en interpretar un rol solista en el prestigioso Cirque du Soleil en Japón, abriendo un nuevo camino para el talento nacional.

En 2022 representó al Ecuador en Qatar, durante el Mundial de Fútbol, llevando su propuesta artística a escenarios internacionales. En el teatro musical ha brillado como protagonista en montajes emblemáticos como Chicago, Los Miserables y Mamma Mia!, consolidándose como una figura esencial del panorama cultural del país.

Ha publicado varios discos, entre ellos Pasional y Nuestra Navidad, y actualmente se encuentra trabajando en su nueva producción discográfica titulada LATIR, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.

Gonza Ávila

Gonza Ávila es un cantautor cuencano cuya propuesta fusiona el folk latinoamericano con el indie contemporáneo, logrando un sonido auténtico, íntimo y emocional. Con una voz que combina vulnerabilidad y fuerza, sus canciones exploran la nostalgia, la naturaleza y las historias cotidianas desde una sensibilidad profunda y honesta, convirtiéndose en un acompañamiento para quienes buscan música cargada de significado.

A sus 21 años, ha recorrido escenarios de Ecuador, Perú, Colombia, Argentina y Paraguay con su gira Mi Otra Mitad Tour, consolidando un crecimiento artístico constante y una conexión cada vez más amplia con el público regional. Su música, influenciada por artistas como Silvana Estrada, Natalia Lafourcade y Ed Maverick, supera los 22 millones de streams y ha construido una comunidad sólida en redes. 

Gonza se ha posicionado como una de las nuevas voces más representativas del indie latinoamericano, destacándose por una propuesta sensible, cercana y profundamente emocional.

Ñusta Picuasi

Cantante otavaleña de Imbabura que inició su camino musical a los cinco años y hoy se ha consolidado como una de las voces jóvenes más representativas del país. Su versatilidad le permite interpretar en kichwa, español e inglés, conectando con públicos diversos y celebrando la riqueza cultural de su origen. 

Ha destacado por sus covers y adaptaciones de éxitos internacionales al kichwa, contenidos virales que la han posicionado como un puente entre la música global y la identidad indígena ecuatoriana. En 2024 participó en Master Chef Celebrity y lanzó colaboraciones como “Quiero Saber”, junto a Ren Kai y Yilda Banchón, y “Te Dije”, junto a Jandino, reafirmando su estilo fresco y contemporáneo.

Con una carrera en ascenso, Ñusta representa la fuerza y evolución de la música de raíces en el Ecuador, llevando su voz y su identidad a nuevas audiencias dentro y fuera del país.

Entrada libre hasta llenar aforo

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