La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Filarmónica Casa de la Música presenta un maravilloso Concierto por la Música.

 Director Invitado: Luis Castro

Desde el año 2015 ha mantenido una intensa labor de apoyo, gestión y  dirección en distintas instituciones y proyectos culturales en el Ecuador. Ha sido Director Musical Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, Director Titular de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y Director Musical Subrogante de la Fundación Teatro  Nacional Sucre. Ha apoyado y asesorado con frecuencia a orquestas, conservatorios, academias, colegios, universidades y programas de formación artística para niños y jóvenes de poblaciones vulnerables. En octubre de 2022 fue elegido para ocupar el cargo de Director Musical de la Fundación Filarmónica Casa de la Música, en la ciudad de Quito, labor que desempeña actualmente, teniendo la responsabilidad de gerenciar artísticamente más de 160 presentaciones anuales de distintos elencos y géneros nacionales e internacionales, así como también el llevar a cabo la gestión para ofrecer espacios y alternativas de formación de primer nivel a jóvenes músicos ecuatorianos.

En diciembre de 2022 fue invitado por la Universidad de Massachussets, con la finalidad de compartir conocimientos y experiencias con estudiantes de más de 20 países que actualmente cursan postgrados. Realizó conferencias sobre su experiencia en la gestión cultural y como miembro de El Sistema, ofreció clases magistrales y dirigió un concierto de gala junto a la Wind Symphony Concert Band.

El pasado mes de junio, fue invitado a dirigir el estreno absoluto de la Cantata para Arrullar a una Angelita, del compositor colombiano William Rodríguez, una obra escrita para orquesta de instrumentos andinos, orquesta sinfónica, coro infantil, coro adulto y narración, teniendo la responsabilidad de dirigir a más de 120 artistas de la región de Nariño.

Desde 1996 hasta 2015, fue formado musicalmente en el corno francés, Pedagogía, Composición y Dirección Musical en el reconocido Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Durante más de 15 años integró las sinfónicas: Nacional Infantil-Juvenil y Simón Bolívar de Venezuela (dirigida por el Mtro. Gustavo Dudamel), así como el Venezuelan Brass Ensemble, participando en más de 30 giras internacionales y en más de 15 grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, EMI y Euroarts.

Recibió clases de maestros pertenecientes a reconocidas instituciones artísticas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta del Festival deLucerna, Filarmónica de Los Ángeles, Filarmónica de Múnich, Canadian Brass, Spanish Brass, Academia Sibelius, entre otras. Como músico fue dirigido por maestros, como José Antonio Abreu, Claudio Abbado, Sir. Simón Rattle, Daniel Baremboin, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, entre otros.

A nivel internacional se ha presentado en más de 60 prestigiosas salas de conciertos, entre las que destacan la Berlin Philarmonie, el Carnegie Hall de New York, el Alte Oper de Frankfurt, el Palau de la Música de Barcelona, el Royal Festival Hall de Londres, el Auditorio Parco della Musica de Roma, The National Theatre de Tokio, la Royal Opera House de Muscat, la Salle Pleyel de Paris, el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, el Wiener Konzerthaus, la Sala São Paulo, el National Center of the Performing Arts de Beijing, el Teatro Alla Scala de Milán, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Kennedy Center For The Performing Arts de Washington, el Chicago Symphony Center, el Concertgebouw de Amsterdam, el Odeon of Herodes Atticus de Atenas, entre otros.

Ha creado su propio método para el estudio del corno francés, el cual fue publicado en 2019 por la editora musical española PILES. Recientemente culminó una investigación de más de 8 años, que derivó en la creación de su propia metodología para el perfeccionamiento para ejecutantes de Viento Metal, el cual consta de 110 cuadernos de entrenamiento, inspirados en el repertorio de los compositores Tchaikovsky, Mahler y Richard Strauss.

Solistas:

Viviana Rodríguez

Realizó sus estudios musicales en canto lírico y guitarra clásica simultáneamente en el Conservatorio Superior de Música Rimsky Korsakov de Guayaquil con los maestros Konstantin Simonián (Armenia) y Ryuhei Kobayashi (Japón) respectivamente. Obtuvo el título de tecnólogo en música especialización canto lírico, graduándose con la doble distinción de honores y excelencia. Obtuvo su licenciatura en la Universidad de las artes. Actualmente, continúa su entrenamiento vocal con el maestro Húngaro ecuatoriano Xavier Rivadeneira.

En el 2004 obtuvo el primer premio del concurso del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán en canto. En marzo del mismo año obtuvo el primer premio de "Concurso Jóvenes Talentos" en Cuenca. Se ha desempeñado como solista de las orquestas sinfónica de Guayaquil, Quito, Cuenca y Loja. En el 2011 viajó a la ciudad de Padua - Italia para ser parte de "Il Banchetto Musicale” organizado por el Palazzo Sacco Armeni de esta ciudad, en donde recibió clases maestras con Alessandro Althoff (canto) y Stefano Vizioli (expresión escénica) y a la vez, junto a otros cantantes, brindar recitales en la ciudad de Venecia, Piove di Sacco y Padua. Dirigió el programa “Momento con la ópera” transmitida por el Teatro Centro de Arte; es directora del coro Napoli, así como también dirige el Club Amigos de la Ópera, el cual realiza en Guayaquil producciones operísticas en pequeño formato cada dos meses.

Grace Echauri

La Mezzosoprano y Directora de Orquesta Grace Echauri comenzó sus estudios en órgano y piano a los 5 años en su natal Guadalajara, encontrándose con una Carrera operística que la llevaría a presentarse en todo México y eventualmente en escenarios internacionales.

Debutó profesionalmente como cantante solista a los 19 años y tuvo su primer acercamiento a la dirección de orquesta en la adolescencia bajo la mentoría del maestro Francisco Orozco, posteriormente ha tomado Cursos y Master Classes con Ariel Britos, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros.

Durante su extensa carrera como cantante, Echauri continuó sus estudios en Nueva York con Susan Young, repertorio con Denisse Massé (Juilliard Schoool of Music) y dirección con la Dra. Diana Batipaglia.

En 1996 le fue otorgada la prestigiosa Medalla Mozart de la Embajada de Austria en México por su trayectoria artística y en 1999 ganó el XXX Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini en Italia.

Echauri tiene un gran compromiso con la música de nuestros tiempos y, eso le ha llevado a recibir obras con dedicatoria y trabajar de cerca con compositoras y compositores internacionales: Somtow Sucharitkul, Gina Enríquez, Leonardo Coral, José María Vitier, Robert Rodríguez, Arturo Valenzuela, por mencionar algunos. Muy especialmente Federico Ibarra: Óperas Madre Juana y Antonieta, así como el Oratorio Dramático Brindis por un Milenio, las dos últimas dedicadas a Echauri. La grabación que realizó de la Ópera Ildegonda de Melesio Morales recibió el Premio Michel Garcin Orpheé d’or 96 en Francia como la mejor producción discográfica del año y realizó la primera grabación Mexicana de la 8a Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Se ha presentado en producciones de la Compañía Nacional de Ópera de México, así como en diversas compañías de ópera en los Estados Unidos, Singapur, Inglaterra, Colombia y Tailandia. Como solista, Echauri se ha presentado con las principales orquestas profesionales de México, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta de Nueva Inglaterra en Nueva York, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica del SIAM Bangkok, entre otras; ha compartido el escenario con Plácido Domingo, Rolando Villazón, Ramón Vargas, Amaury Pérez y Sofía Loren; bajo las batutas de Anton Coppola, Marco Armiliato, Enríque Bátiz, Plácido Domingo, Enrique Patrón de Rueda y Srba Dinic, por mencionar algunos.

La gran carrera de solista y operística de Echauri, en adición a su trabajo orquestal como organista y pianista, le brindan una perspectiva única en el podium como directora. Echauri ha dirigido las óperas L’isola disabitata de Haydn, Carmen de Bizet, La Bohème de Puccini, Così fan tutte de Mozart, El Barbero de Sevilla de Rossini, Rita de Donizetti, Acis y Galatea de Händel, Los 3 centavos de Kurt Weill, Amelia va al Baile de Menotti y Las Bodas de Fígaro de Mozart. Fue Directora del Coro de Cámara de la Ciudad de México y del Coro Fort George en Nueva York, así como asistente del Coro de la Lehman College University (NY).

Como directora huésped ha estado al frente de las Orquestas: Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Zapopan, de Cámara Higinio Ruvalcaba.

Con la Camerata Filarmónica Latinoamericana, dirigió el Concierto de Clausura en el XIV Festival Internacional de Piano Guadalquivir dentro de la maravillosa Mezquita en Córdoba, España.

En su versatilidad como músico, Echauri ha estado al frente de importantes conciertos masivos de música popular dentro y fuera de México, en estos conciertos ha incursionado con la música de cantautoras y artistas de la talla de Aída Cuevas, Susana Baca, Cecilia Toussaint, Natalia la Fourcade, Vivir Quintana, Leiden, Margarita Laso, Xiomara Fortuna, Pascuala Ilabaca y Niyireth Alarcón.

Con el espectáculo Las Voces de Latinoamérica tiene programados conciertos en Ecuador, Chile y República Dominicana en este 2025.

En próximos días dirigirá la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni y la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

Coros Invitados:

Coro Mixto Ciudad de Quito – Cesar Espinoza

Coro Pichincha – Natalia Luzuriaga

Coro Vox Mirabilis – Magdalena Carbonell

Coro Cantabile – Cecilia Sánchez

Coro Polifónico Vivace – Cecilia Tapia

Coro Allegretto – Alejandro Roditti

Coro D’Yapa & Son – Salomé Condor

Coro Fundación Cultural Armonía – Natalia Luzuriaga

Metanoia Estudio Coral – Fernando Mosquera

Coro Universidad Politécnica Salesiana – Karol Caicedo

Coro Voce di Cuore – Karol Illánez

Coro Fundación Cultural Arcoral – Lissette Correa 

Músicos Invitados:

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

Banda Sinfónica del Cuerpo de Bomberos de Quito

Orquesta Ciudad de Quito

Orquesta Filarmónica de Guayaquil

Orquesta Sinfónica de Cuenca

Orquesta Sinfónica Municipal de Riobamba

Universidad de Cuenca

Orquesta Sinfónica Juvenil OSNE

Fundación Cultural Arcoral

Conservatorio Superior Nacional de Música

Músicos Independientes Invitados  

Repertorio:

Sinfonía No. 2 en do menor, "Resurrección" - Gustav Mahler (1860 - 1911)

Obra Sinfónico-Coral

   I. Totenfeier "Ritos Fúnebres". Allegro Maestoso. Mit Durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck.

   II. Sehr gemachlich. Andante moderato.

   III. In ruhig fliessender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente)

   IV. Sehr feierlich, aber Schlicht. "Urlicht" (Texto de "Das Knaben Wunderhorn").

   V. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend. "Auferstehung" (Texto de Gottlieb Friedrich Klopstock y Gustav Mahler). 

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