La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y la Fundación Filarmónica Casa de la Música presentan un maravilloso Concierto Schumann, Beethoven, Mozart.

Director: Davit Harutyunyan 

Compositor, Director de Orquesta, Catedrático, Máster en Composición Musical y Máster en Dirección Orquestal y Operística. Nacido en Armenia en 1965 y nacionalizado ecuatoriano mediante decreto presidencial por méritos relevantes al servicio a la Nación (2008). 

Realizó sus estudios en el Colegio Especial para los niños con talento relevante musical P.I. Tchaikovsky de Yerevan, Unión Soviética. Fue miembro de la unión de compositores de la Unión Soviética, director de la orquesta “Nueva Música” de la Unión de compositores de Armenia, docente y miembro del consejo científico del Conservatorio Nacional de Armenia. 

Desde 2005 hasta la actualidad ha sido Docente de la Facultad de Humanidades de la Universidad Espíritu Santo y en 2011 fue profesor Ad Honorem de la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú.  Fue fundador, director general y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Guayaquil (2016 – 2023). Ejerció como director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Ricardo Castro en Durango, México (2016-2020). Fue miembro de la comisión gestora/creadora de la Universidad de las Artes de Ecuador (2021). 

En el periodo 2022 y 2023 fue director de la Unidad Filarmónica y de Educación Artística de la Muy Ilustre Municipalidad de Guayaquil, donde creó varias escuelas artísticas gratuitas para las personas de escasos recursos; proyecto con gran éxito que contó con más de 4000 estudiantes que participaron en el aprendizaje de la música, pintura, teatro, danza y fotografía. 

Director Titular de la Gran Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Armenia (1995 – 2002) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (2002 – 2016). Como director de orquesta ha realizado giras en diferentes países, entre ellos: Ecuador, Italia, México, España, Estados Unidos, Cuba, Perú, Colombia, Argentina, Armenia, Georgia, Bielorrusia, Chile, Uruguay, Rusia, entre otros.  

Fue condecorado por el Presidente de la República con la medalla al mérito cultural “José Joaquín de Olmedo” y ha sido reconocido dos veces por la Asamblea Nacional del Ecuador por su aporte cultural nacional con la medalla “Vicente Rocafuerte” (la segunda en 2024 por la fundación y dirección de la Orquesta Filarmónica de Guayaquil). 

Es fundador de la Academia de Música Luciérnaga, Fundador y Presidente Ejecutivo de la Fundación “Arte Libre”. Actualmente se desempeña como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.

Solistas:

- Valerie Steenken (Violín)

Nombrada concertino de la Orquesta Nacional de España en febrero de 2023, a la temprana edad de 23 años. Es la ganadora de varios concursos internacionales, tales como: el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Violín "CullerArts" 2022 en Cullera, el Concurso de Música "August-Everding" en la categoría de violín solo en Múnich en 2019, y el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara Gerhard Vogt en Schweinfurt en 2019. Además, es recipiente de galardones y premios como el Premio de la Escuela Superior de Música con el Cuarteto Albéniz de Prosegur entregado por la propia Reina Sofía en 2021, la Beca Beatrice Milani en 2022, la Beca para Talentos Extraordinarios "Die Stars von morgen" del Münchner Konzertverein e.V. en 2022, el Premio "German Orchestra Competition" como concertino de la Odeon Jugendsinfonierorchester en 2016, y la Beca Yehudi Menuhin Live Music Now desde 2016. 

Como solista ha actuado con orquestas como Pomeriggi Musicali en Milán, la RTVE en Madrid o la Orquesta de Extremadura. También ha sido invitada al Mecklenburg Vorpommern en Wismar, para actuar junto a Julia Fischer y Friedrich Thiele en julio de 2023. Su actividad pedagógica se destaca en clases magistrales como en “Starnberger Musikferien” y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ha sido jurado en el Concurso Internacional CullerArts 2024. 

En una reseña del Süddeutsche Zeitung se menciona especialmente su "canto apasionado", los "amplios arcos de tensión" y su "virtuosismo enérgico". El Augsburger Allgemeine escribió sobre su interpretación del 1er Concierto para violín de Max Bruch con la Odeon Youth Symphony Orchestra: "La joven Valerie Steenken, de 17 años, encantó con su violín”. En su experiencia como concertino se destacan varias actuaciones con la orquesta Freixenet, en la que se desempeñó bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, en la Academia Liszt de Budapest, en el Teatro Real de Madrid y en el Reduta Concert Hall de Bratislava en 2021. De igual manera, como concertino, interpretó la 2ª sinfonía de Mahler con la Joven Orquesta Estatal de Baviera dirigida por Jonathan Nott en la Philarmonie de Gasteig Múnich, grabada por la Bayerischer Rundfunk en el año 2019. 

Nacida en Múnich en 1999, la violinista estudió con Julia Fischer en la Hochschule für Musik und Theater Múnich desde 2015. De 2020 a 2022 estudió con Marco Rizzi en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. También ha recibido influencias musicales en clases magistrales con Ana Chumachenco, Andreas Janke, Giovanni Guzzo, Christoph Poppen y Renaud Capuçon. Comenzó a tocar el violín a los cinco años con Jorge Sutil. A los 8 años fue aceptada en el coro infantil de la Ópera Estatal de Baviera, donde cantó en más de 50 representaciones de ópera y conciertos hasta 2013.

- Montserrat Egea (Violoncello)

Montserrat Egea nació en Toledo, en el seno de una familia de músicos. Tras recibir clases de María Casado y Asier Polo, continuó su formación con Ivan Monighetti en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde obtuvo el diploma de alumna más sobresaliente de su cátedra. 

A lo largo de su carrera como solista, ha sido reconocida en diversos concursos tanto nacionales como internacionales, destacando el Primer Premio en el Concurso Juventudes Musicales de España, lo que le permitió debutar como solista con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. También participó en el renombrado Festival Pau Casals en Puerto Rico. 

Montserrat también destaca en el ámbito de la música de cámara, colaborando habitualmente con el Ensemble Rona, con músicos como Patricia Cordero, Cristina Cordero, Juan Barahona, Jorge Martínez, entre otros. Juntos, son invitados regularmente a festivales como La Rioja Festival o la Schubertíada. 

Con un fuerte interés por el repertorio sinfónico, formó parte de la Academia de la Staatskapelle de Berlín, donde intervino bajo la batuta de figuras como Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt y Christian Thielemann. También ha trabajado con importantes directores como Gustavo Dudamel y con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Desde 2022, Montserrat es miembro de la Orquesta Nacional de España y actualmente ocupa el puesto de Violonchelo Solista. 

- Juan Barahona (Piano)  

Descrito como un músico “brillante” (Scherzo, 2023) y de “potencial espectacular, pianismo sin fisuras, y lirismo sensible” (Codalario, 2017), el pianista español Juan Barahona compagina su actividad docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con una amplia actividad internacional tanto como solista como músico de cámara. 

Ha actuado en algunas de las salas más importantes de Europa como el Wigmore Hall, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de la Música Catalana, la Fundación Juan March y el Ateneu de Bucarest; además de haber realizado giras de conciertos por Latinoamérica y China. 

Apasionado de la música de cámara, ha sido invitado a realizar colaboraciones en festivales como Verbier Festival, La Roja Festival, Pommersfelden Collegium Musicum, Encuentro de Música y Academia de Santander y Barcelona Obertura; colaborando con artistas como Nobuko Imai, Ivan Monighetti, Cuarteto Casals, Wenting Kang, Martín García, entre otros. 

Con un gran interés por la difusión de la música contemporánea, Juan se ha encargado del estreno y grabación de “Three Pieces After Turia” (2021) del compositor Francisco Coll, asimismo ha realizado, en colaboración con Radio Nacional de España, las primeras grabaciones de “Imatges” de Òscar Colomina (2021) y “Fantasía sobre el tema SHEA” (2008) de Sofía Gubaidulina. 

Su inquietud a la hora de explorar nuevos formatos y formas de expresión artística le ha llevado, junto a la violista Cristina Cordero, a crear el espectáculo “Romeo y Julieta: Música e Historia”, donde música, narración e interpretación se dan cita en una experiencia inédita. 

Nacido en 1989, se forma con los profesores Nariné Karapetyan, Galina Eguiazarova, Marta Gulyas, Dmitri Alexeev y Lilya Zilberstein, completando sus estudios con las más altas distinciones en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en Royal College of Music de Londres y en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Asimismo, a lo largo de su formación ha contado con el consejo y la supervisión del Maestro Dimitri Bashkirov.

Repertorio:

- Obertura Manfred, Op. 115

Robert Schumann (1810 - 1856) 

- Concierto Triple para violín, violoncello y piano en Do Mayor, Op. 56

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

- Sinfonía No. 41 en Do Mayor, K. 551  “Júpiter”

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)  

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