El público que asista a este evento cultural se deleitará con un programa que incluirá una selección de los más entrañables pasillos. Este género musical surgió en el siglo XIX y recorrió varios países como Venezuela, México, Panamá, Colombia, entre otros latinoamericanos, pero fue en Ecuador donde se arraigó y adoptó características propias, convirtiéndose en un género musical popular de los ecuatorianos. En 1993 se consagró al 1 de octubre como el Día del Pasillo ecuatoriano mediante el Decreto Ejecutivo suscrito por el expresidente Sixto Durán Ballén.
Director
Yury Sobolev (Rusia). Recibió su formación musical en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Se desempeñó como docente de dirección orquestal y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Tchaikovsky. Fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Gobernación de Ryasan, director titular de la Orquesta de Cámara de Ryasan, director titular de la Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Escuela Superior de Música de la provincia de Moscú; director residente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Rusia y director titular y artístico de la Orquesta de Cámara de Smolensk. Dirigió a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica del SODRE, la Orquesta Sinfónica Juvenil del SODRE, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, la Orquesta Sinfónica de Salta y al Ensamble Infanto-Juvenil de Esmeraldas. Es el autor del libro “Axiomas y Teoremas de Acompañamiento en la dirección orquestal”. A partir de enero de 2019, asumió el cargo de Director Musical Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Solistas
Paco Godoy (Ecuador). Compositor, director, arreglista, pianista y acordeonista ecuatoriano nacido en Riobamba. Pertenece a la quinta generación de una familia de músicos y compositores oriundos de la provincia de Chimborazo. Su primer recital de piano lo dio a la edad de 5 años. Ha realizado innumerables presentaciones de recitales y como solista en Ecuador, España, Canadá, EE.UU., Cuba, México, Venezuela, Colombia, Perú. Como arreglista y compositor ha trabajado en numerosas obras de música sacra y música popular, en ritmos nacionales e internacionales. También ha musicalizado a grandes poetas ecuatorianos e iberoamericanos. Ha recibido premios y condecoraciones de instituciones públicas y privadas.
Patricia Rameix Su vínculo con la música inicia con la conformación del Grupo Quimera, en 1982 junto a Luis Rameix y Pedro Granda. En su trayectoria han editado los CDS: “Trilogía 1”, “Trilogía 2”, “Trilogía 3”, “Raíces”, “Concierto en Berlín”, “El alma en los labios”, “Memorias”, “Canción de amor”, “Quimera, 12 canciones de Navidad”, “Nostalgia y Éxitos”, “Rosario de besos”, “Intimo”. A nivel internacional, ha realizado giras artísticas a Alemania, Suiza, Francia España, Italia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Venezuela, Perú, Chile, El Salvador y Panamá, destacándose las presentaciones en: Festival “Todas las Voces Todas”, Festival de Cosquín – Argentina, Festival Mono Nuñez en Colombia, Teatro Le Minotauro Vendome – Francia, Salón de las Américas Washington - USA, entre otros. Ha compartido escenario con importantes figuras de la música popular latinoamericana como Alberto Cortez, Mercedes Sosa, Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Quilapayún, Eva Ayllón, Inti–illimani, Omara Portuondo, León Gieco, Víctor Heredia, Piero, Mocedades, Leonardo Favio, Ibrahím Ferrer, así como con los artistas ecuatorianos más representativos.
María Augusta Jibaja Mezzosoprano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Cecilia Tapia. Realizó clases magistrales con Lourdes Álvarez, Magdalena Fischer, Lidia Vinyes-Curtis. Estudió en la academia vocal de la Universidad del Sudoeste en Rusia con la soprano Irina Starodubtseva. Ha trabajado con directores musicales como: Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann, Kathy S. Romey, Alexander Karpovich. En el 2018 fue acreedora al primer lugar en el Concurso Internacional “Alleya Slavy” en Rusia. Como solista ha interpretado: Stabat Mater (G.B Pergolesi), Gloria (Vivaldi), Sinfonía Nº2 (Mahler) junto a la Sinfónica de Guayaquil; Te Deum (A. Bruckner), Flauta Mágica (Mozart) y Eunice (L. H. Salgado) junto a la Sinfónica de Cuenc
Carlos Grijalva (Ecuador). Músico-cantor apasionado de la cultura del Ecuador, recorre su geografía para entender a su gente. Asiduo invitado en varias ediciones en diversos festivales como: Festival Mono Núñez en Colombia, Festival de la Alturas en Perú, Festival Homenaje a las Marías en Otavalo, Feria Quitumbe en el sur de Quito, Festival del Pasacalle en el Coliseo Rumiñahui y Festival en el Parque Bicentenario en Quito. Este investigador y artista hoy representa una nueva forma de acercamiento a la música del Ecuador y por tal razón hoy es referente para las nuevas generaciones en el canto y en la responsabilidad de su acercamiento. En la actualidad, trabaja en su proyecto EnClave Ecuador que consiste en su vinculación a las diversas culturas del Ecuador a través de la música. Posee seis producciones discográficas: tres de música latinoamericana y tres de música ecuatoriana.
Gerson Eguiguren (Ecuador). Cantante, violinista y violista quiteño. A los 11 años, fue invitado al "Coro Polifónico infantil" de la OPAM, con quien viajó a Europa representando a Ecuador en las olimpiadas corales 2005. Realizó sus estudios en “Berklee College of Music” en Boston, Massachusetts, donde obtuvo una doble licenciatura en Interpretación y Música Profesional en 2017. Ha compartido escenario y grabaciones con figuras reconocidas en: Ecuador, Colombia, México, EE.UU., Grecia, Alemania y Francia con artistas como Susana Baca, Joyce Moreno, Milton Nascimento, Patrick Doyle, Primera banda de Beyoncé, Tigran Hamasyan, Toninho Horta, Kenny Werner, Maysaa Karaa. Es el fundador y director artístico del cuarteto vocal acapella "MuZù" y cofundador de la “Fundación Fretless”. Actualmente es profesor de cuerdas frotadas en la Universidad San Francisco de Quito en el Berklee BIN – COM y profesor de canto en el Berklee City Music Global Network MusicLab en Quito. Lanzará su primer álbum este año.
Información útil
Fecha: viernes 04 de octubre de 2019
Lugar: Casa de la Música (Nuño de Valderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús)
Hora: 20h00
Entradas a la venta en la Fundación Filarmónica Casa de la Música